{"id":935,"date":"2024-05-24T05:23:07","date_gmt":"2024-05-24T05:23:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.animaker.it\/blog\/?p=935"},"modified":"2024-05-24T05:23:08","modified_gmt":"2024-05-24T05:23:08","slug":"12-principi-di-animazione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.animaker.it\/blog\/12-principi-di-animazione\/","title":{"rendered":"Spiegazione di 12 principi di animazione! [Con esempi]"},"content":{"rendered":"<\/span>\n\n\n\n

Quando pensiamo all\u2019animazione la nostra mente corre subito ai film Disney. Sono stati parte integrante della nostra infanzia e occupano un posto speciale nel cuore di molti di noi. Le loro animazioni accattivanti e le storie da favola hanno reso la nostra infanzia memorabile. Nonostante sia stata fondata un secolo fa, la Disney riesce ancora ad affascinare persone di tutte le et\u00e0 con le sue creazioni senza tempo.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Per gli aspiranti animatori, \u00e8 importante notare che sono necessari alcuni fondamenti per realizzare animazioni coinvolgenti che rispettino le leggi della fisica.<\/p>\n\n\n\n

Questi fondamenti dell’animazione furono introdotti nel libro del 1981 “The Illusion of Life: Disney Animation”, degli animatori Ollie Johnston e Frank Thomas. Hanno introdotto i 12 principi dell’animazione, che ancora oggi servono come punto di riferimento per le tecniche di animazione, anche se il processo si \u00e8 evoluto rispetto ai metodi tradizionali.<\/p>\n\n\n\n

I 12 principi dell\u2019animazione sono:<\/p>\n\n\n\n

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  1. Squash and Stretch<\/a><\/li>\n\n\n\n
  2. Anticipation<\/a><\/li>\n\n\n\n
  3. Staging<\/a><\/li>\n\n\n\n
  4. Straight Ahead Action and Pose to Pose<\/a><\/li>\n\n\n\n
  5. Follow Through and Overlapping Action<\/a><\/li>\n\n\n\n
  6. Slow In and Slow Out<\/a><\/li>\n\n\n\n
  7. Arc<\/a><\/li>\n\n\n\n
  8. Secondary Action<\/a><\/li>\n\n\n\n
  9. Timing<\/a><\/li>\n\n\n\n
  10. Exaggeration<\/a><\/li>\n\n\n\n
  11. Solid Drawing<\/a><\/li>\n\n\n\n
  12. Appeal<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    Quindi, esaminiamo ciascun principio uno per uno.<\/p>\n\n\n\n

    1. Squash and Stretch<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    La tecnica Squash and Stretch viene utilizzata dagli animatori per trasmettere il peso, la flessibilit\u00e0 e la durezza di un oggetto.<\/p>\n\n\n\n

    Ad esempio, quando c’\u00e8 un’animazione di un oggetto che cade, si appiattisce quando tocca il suolo e si allunga per mantenere il suo volume. Ci\u00f2 dimostra che l’oggetto \u00e8 flessibile.<\/p>\n\n\n\n

    Allo stesso modo, con i personaggi, i loro volti e corpi sono allungati e compressi per esprimere emozioni.<\/p>\n\n\n\n

    Ecco un esempio di come viene utilizzata la tecnica Squash and Stretch nel film Il Re Leone. Guarda come vengono mostrate le espressioni di Simba usando questa tecnica quando prova un bug per la prima volta.<\/p>\n\n\n

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    \"squash<\/figure><\/div>\n\n\n

    Questa tecnica rende l’animazione un po’ pi\u00f9 realistica dando pi\u00f9 profondit\u00e0 e definizione alla scena. Tuttavia, pu\u00f2 essere comico quando \u00e8 esagerato in una certa misura.<\/p>\n\n\n\n

    Ecco un video che mostra la tecnica di animazione Squash e Stretch.<\/p>\n\n\n